Mitä abstrakti taide on? 

Abstrakti taide on modernin taiteen keskeinen ilmaisu muoto, vaikka modernilla tarkoitetaan nykyaikaista, niin nykytaide on hyvin erilainen kuin modernismi taide. Nykytaide ja modernismi näyttävät ulkoisesti samalta, mutta niiden lähtökohdat ovat tosiaan aivan erit. Nykytaiteilijat ovat hylänneet modernin taiteen ihanteet. Välineistä ja taide ilmaisun tuomista mahdollisuuksista tuli abstraktin keskeinen sisältö. Värillä, muodoilla, materiaaleilla ja niitten välisellä rytmillä on erityinen merkitys siinä. Abstraktissa ei ole kuitenkaan määritelty mitä se pitäisi vai ei pitäisi olla. Materiaalivalinnan ratkaisee millaista vaikutusta taiteilija itse tavoittelee. On vaikeaa edes lähteä miettimään materiaaleja josta ei voisi tehdä taidetta, kun kaikki tuovat niin erilaisia elämyksiä teokseen. Kun viitataan abstraktiin taiteeseen sen ei tarvitse olla perinnöllinen maalattu taulu tai jokin epäsyymetrinen veistos, teos voi monesti olla myös valo/ääni tai ihan video muodossa. 

Minimalistinen taide monesti myös sekoitetaan abstraktiin taiteeseen sen geometrisien muotojen ja tyypillisen ei-esittävyyden takia. Minimalistisista töistä yksilöllinen kädenjälki on poistettu ja siinä pyritään persoonattomaan ilmaisuun. 

Omantaide jäljen vahvistaminen

Keskittymällä itseesi erotut enemmän joukosta, kun painostat omia vahvuuksia niin niistä kehittyy luontevammin omanlainen tyyli, josta sitten sinun työsi korostuu enemmän muitten joukosta sekä oma taidekuva ja itsevarmuus töistäsi tulee esille. Uskalla olla erilainen ja tee mikä tuntuu sinusta oikealta, elä aina kysy muilta varmistusta teokseesi liittyen, kuitenkin se on vain sinä kuka voi määritellä milloin teos on valmis tai mitä siitä vielä puuttuu että saat visiosi täytettyä. Tietenkin on aina hyvä kuunnella muittenkin mielipiteitä ja mitä ajatuksia teos herättää. Pelkästään senkin nähden, että kuinka hyvin on onnistunut luomaan teokseen oikeanlaisen kuvan ja sen mitä sillä on yrittänyt hakea. Taiteessa ei kuitenkaan ole sääntöjä, tärkeintä on että saat omat ajatukset, tunteet, miten sinä näet tämän maailman omien silmien läpi ja saat sen siirrettyä työskentely canvakselle eteesi. 

Abstrakti taiteenmuotona jättää tilaa katsojalleen tulkita aihe vapaasti. Sanaa abstraktia kuitenkin käytetään monissa muodoissa. Itse abstrakti ei ole konkreettinen asia, eli se ei ole silmin nähtävissä. Ne ovat käsitteellisiä ja epähavainnollisia asioita jotka kulkee käsiteltynä vain ajatuksien tasolla, kun viitataan abstraktiin ajatteluun niin sillä haetaan kykyä ymmärtää yhteiset ja olennaiset ominaisuudet esim. ennakoimaan ja suunnittelemaan tulevaisuutta, näkemään tilanteitten kaikki eri näkökohdat ja ajattelemaan symbolisesti.

Pidä kritiikkiä hyvänä ystävänä

Antaudu kritiikille, elä koe sitä niin isona uhkana, että olisit jossain huono vaan pikemmin motivaattorina hyväksymällä sen että sinulla on kehitettävää ja ottamalla asian huomioon voit tulevaisuudessa tuoda tekemisesi sitten aivan uudelle tasolle. Monesti itse on vaikea huomata että mikä mättää vai miksi luovassa prosessissa tuntuu että jokin ei ole oikein ja sen takia jätät työsi aina kesken. Se on hyvin mahdollista että se pieni kommentti silloin tällöin toiselta voi aukaista luovan esteen ja pääsemään siitä yli, tai vähintään saada itsensä pohtimaan mikä se voisi olla ja lähteä testaamaan uusia asioita oman mukavuusalueen ulkopuolelle, että voisi kehittyä taiteilijana.

On hyvä kuitenkin erottaa se turha ja tärkeä kritiikki, jos jollakin on huono päivä ja moittii sen takia työtäsi niin elä anna sen määrittää mitään tekemisestäsi vaan keskity siihen kritiikkiin joka tulee ihmisiltä ketkä tietää mistä he oikeasti puhuvat.

Niin sanotusti elä ota neuvoa henkilöltä kenen kanssa et vaihtaisi missään nimessä paikkaa.

Tässä on taulu jonka loin artikkelia varten ja video sen luomis prosessista.

argent trenchant lines 

90cm x 65cm

(akryyli maalaus)

Tietoa taulusta / tekemis prosessista

Tehdessä teosta keskityin enimmikseen tekniikoihin ja väreihin mitä halusin käyttää. En laatinut mitään sen kummempaa suunnitelmaa sillä halusin pikemmin vain oman fiiliksen pohjalta lähteä tekemään taulua. Pohtiessani modernismia taidetta mieleeni tuli ensin

hopeat/ harmaat sävyt ja sini/vihreät värit josta päätin sitten luoda väri yhdistelmän, joka toistuu teoksen koko tekemis prosessissa alusta loppuun saakka. Ideana oli luoda teokseen sotkuisempi lopputulos jonka takia en oikein luonut mitään keskipistettä mihin katse kohdistuu ensimmäisenä, mutta yritin kuitenkin pitää jonkinlaisen tasapainon toistamalla samanlaista kuviota taulun molemmilla puoliskoilla.

Tekniikat

tehdessä taulua aloitin maalaamalla vihreällä pohjamaalin johon lisäsin paljon vettä samalla kun maalasin, että saisin paljon erin sävyisiä kohtia siihen. Käyttämällä teippiä, leikkaamalla siihen kuvioita sain akryylispraylla ja maaleilla luotua ohuita kerroksia toistensa päälle ja sitten maalitusseilla piirrettyä kuvioille ääriviivoja joitten sisäpuolella taulun toisella puoliskolla värittelin sinisenvihreällä, niin se toisi yhtenäisyyttä kokonaisuuteen.

Minä taiteilijana

Olen aina ihan pienestä saakka ollut erittäin kiinnostunut taiteesta ja kaikesta millä voin ilmaista itseäni tai tuoda luovia ideoitani eloon. Vuosien varrella on tullut testattua tosi paljon erilaisia taidetyylejä tai ihan millä tavalla olen halunnut taidetta toteuttaa. Nykypäivänäkin pyrin että en vain keskittyisi yhteen taidemuotoon vaikka painotankin tiettyjä tekemisen muotoja enemmän kun toisia.

Koen että minulla on nykyään aika vahva yhtenäisyys töissäni jonka huomaa, vaikka olisikin kyse valokuvaamisesta, vaatteiden suunnittelemisesta/ tekemisestä tai maalaamisesta niin kaikki näyttää sujuvalta toistensa vieressä. Vahva kontrasti, epäsyymetrisyys, geometriset kuviot ja musta valkoisuus ovat aika isoja elementtejä jotka löytyy usein teoksistani. Vaikka minulla on hyvin vahva kuva mistä tykkään tai en niin pyrin kuitenkin koko ajan etsimään uusia tekniikoita tai asioita niin sanotusti laatikon ulkopuolelta, joka auttaisi tuomaan jotain uutta näkökulmaa tai ideoita jolla voisin kehittää tekemistäni.

Maalaaminen

Itse maalaamista olen alkanut painottamaan vasta viimeisen vuoden aikana enemmän kun oma tyytymättömyys oli isosti tiellä ennen kuin aloin tosissani ruveta tykkäämään maalaamisesta isommassa kuvassa. Itsellä on hyvin realistinen piirtämis tyyli, joka sitten vei maalaamisesta kaiken ilon kunnes hylkäsin realistisen toteuttamisis tyylin aivan kokonaan ja aloin viemään maalaamista enemmän abstraktin suuntaan, joka sitten innosti minua suuresti.

Se että hylkäsin realismin määritteet ja kaikki sen tuomat paineet, niin se toi hyvin paljon vapautta tekemiseeni, eikä silloin tarvinnut enää miettiä teoria puolta sen kummemmin ja pystyin ruveta tekemään mitä ikinä halusinkin.

Iso kiinnostus abstraktiin ja grafiitteihin on luonut aika suuren pohjan omiin maalaus juttuihin ja mitä tekniikoita priorisoin tai tykkään käyttää. Itsellä enimmäkseen tulee maalattua vain isoille canvaksille, kun silloin saa teoksesta näyttävämmän ja yksityiskohtia on paljon helpompi työstää.